紀錄片：數位革命愛與恨

數位時代，似乎人人都可以藉由各種媒體嶄露頭角，藝術、電影、音樂、文學等等的創作不再限於少數精英份子所掌握，數量龐大的影音媒介充斥我們生活周遭，的確提供了許多娛樂，也讓資訊的流通更發達，想要一舉成名彷彿一蹴可及。然而，資訊流通量的極速提升，我們對於質的掌控卻不怎麼「給力」。

當紅的資訊平台Youtube上個人才藝秀比比皆是，好的作品同時卻也淹沒在許多讓觀眾一按下play就倒彈兼嘆氣的短片。本片記錄數位時代的趨勢及負面影響，並邀請世界知名的音樂創作人：Moby、Robyn、Hot Chip、Lykke Li、作家Seth Godin、前音樂下載網站的創辦者Sean Parker，還有Pitchfork與Rolling Stone的特派記者，聽聽他們怎麼述說這個「數位危機」。

這是2011年拍的影片。過了5年，數位時代給創作帶來的影響更甚以往。這部影片訪問了不少音樂人。以前我只知道，網路讓唱片業獲利大減（音樂複製散播成本趨近於零），沒想到數位革也命給流行音樂創作帶來很大衝擊。由於技術的進步，音樂製作成本變得很低，任何人都能輕易購買（或盜版）音樂製作軟體，把自己創作的音樂放到網路上傳播。影片中把這個現像稱作音樂創作的「平民化」（democratization）。

一二十年前，音樂創作還是一群小圈子裡的人的特權，你要想辦法打進這個圈子，才有機會發行一張唱片。製做一張唱片需要一整組團隊，用的器材也很昂貴，因此一個沒沒無聞的音樂人想要嶄露頭角，需要通過層層關卡，成名機會掌握在一小群菁英手裡。現在則不然，人人都可以創作音樂放到網上，藉著社群網站的傳播，一夕爆紅（與暴落）的現象比比皆是。不止音樂創作，很多領域包括藝術、電影、文學創作都出現同樣現象。

這是好事還是壞事呢？這也是本片探討的主題。從平等的角度來看，平民化似乎是件好事，人人都能輕易發表作品，有才華的人不再受制於一小群人的掌控。但從另一方面來看，好的作品也更容易淹沒在茫茫網海中。生產過剩的結果，就是大家都苦哈哈。（這讓我想起另一件事：從工業革命開始，很多人便預言，生產力的提高與技術進步將使人類工作時間大幅縮短，人們可以過著越來越悠閒的日子。這件事顯然並未發生……）

整體而言，這部影片探討的主題很有趣，並且試圖呈現不同角度的觀點，只是影片節奏有些鬆散，所以我給它4顆星。